“I Leonardo Leos (1694–1744) Salve Regina var det Marie Lys som sto foran orkestret, og hun innledet med en vibratofri tone som gikk rett på tonehøyden, som hun på smakfulleste måte modulerte i klang. Hun kunne med største enkelhet beherske løp og ornamenter i en så fri stil at hun hørtes ut som en instrumentalist, eller i alle fall som en helt sjeldent dyktig sanger i tidligmusikalsk stil. Ikke minst hadde hun en utrolig vakker klang som jeg bare ville høre mer av. Jeg må gå i hukommelsen for å avgjøre om dette er det beste jeg har hørt barokkmusikk synges live.”

“In Leonardo Leo's (1694–1744) Salve Regina, it was Marie Lys who stood in front of the orchestra, and she opened with a vibrato-free note that went straight to the pitch, which she most tastefully modulated in timbre. She could master runs and ornaments with the greatest of ease in such a free style that she sounded like an instrumentalist, or at least like a very rarely skilled singer in an early musical style. Not least, she had an incredibly beautiful sound that I just wanted to hear more of. I'll have to go down memory lane to decide if this is the best I've heard baroque music sung live.”

— Musikkritikk.no (Full review here)

“Idet hun intonerer den første frasen som hilser og lovpriser Maria, er det eneste jeg kan tenke at ¨sånn må det være¨. Stemmen flyter over ensemblet, uanstrengt i høyden og med et klangfullt, men rent uttrykk som går rett inn i kroppen. Sjelden har jeg hørt barokkmusikk sunger så vakkert.”

“As she intones the first phrase that greets and praises Mary, the only thing I can think is ¨so it must be¨. The voice floats over the ensemble, effortlessly high and with a sonorous but pure expression that goes straight into the body. Rarely have I heard baroque music sung so beautifully.”

— Vårt Land (Full review here)

“La voz más destacada de la noche fue sin duda la de soprano Marie Lys, alada, con muy buen gusto en los adornos de las partes da capo, especialmente brillante en las arias lentas: Io sperai trovar nel vero, o el aria final, Tu del ciel ministro eletto, que consiguió que el concierto terminara con buen sabor de boca.”

— Scherzo (Full review here)

“[…] el cuarteto encabezado por la soprano Marie Lys, especialmente dotada para la exigente coloratura que demanda la partitura; con un instrumento sólido, ágil y bien proyectado haría gala de fraseo preciso como demostró en el aria de bravura “Un pensiero nemico di pace”, en correspondencia con otra de las grandes voces de esta irresistible propuesta del maestro Biondi, la mezzo Vivica Genaux.”

— Opera Actual (Full review here)

“La somptueuse Morgana de Marie Lys rivalise d’hystérie et de passion avec Alcina, ajoutant à ses qualités vocales un splendide jeu d’actrice (« Credete al mio dolore » !).”

— Diapason (Full review here)

“Dès son air d’entrée, « O s’apre al riso », Marie Lys, se lance dans un premier festival de guirlandes et de notes aériennes, tutoyant les sommets de sa voix de soprano léger, virtuose, limpide et d’une aisance déconcertante. C’est la première de ses démonstrations, elles seront nombreuses, et on n’a pas fini d’admirer la verve et la facilité (apparente) des ornements dont elle adornera ses arie. Ornements qu’elle saura rendre expressifs, ainsi dans « Ama, sospira » où sa voix si limpide dialoguera avec un superbe violon solo.”

— Forum Opéra (Full review here)

“Félicitons l’Opéra de Lausanne qui toujours offre des distributions vocales ingénieusement choisies, comme c’est encore le cas pour l’agile et infatigable Morgana de Marie Lys.”

— Anaclase

“Agréablement surpris par la qualité d’un médium nourri chez un soprano réputé léger – les clichés ont décidément la vie dure ! –, nous le sommes ensuite par le tempérament que cette jeune artiste affiche dès son deuxième air (« Orrida agl’occhi miei »), lorsque Ginevra rejette violemment Polinesso. C’est l’amorce d’une incarnation vibrante et fouillée, d’une appropriation du rôle qui se traduit aussi bien par des traits originaux, une réjouissante prise de risque dans l’ornementation (« Volate, amori ») que par l’imagination déployée pour exploiter le formidable potentiel de l’aria da Capo. Un potentiel qui ne vise pas uniquement l’exhibitionnisme vocal, n’en déplaise aux détracteurs d’un genre qu’ils connaissent souvent mal, mais un potentiel également rhétorique. Le développement très personnel que connaît « Il mio crudel martoro » au fil des reprises en offre un splendide exemple. Marie Lys cherche constamment à renouveler l’expression – en essayant ici une nouvelle couleur, là un rallentando… – et parvient à libérer le pouvoir cathartique de cette sublime déploration.”

— Forum Opéra (Full review here)

“Lys gave a detailed rendition in which she coated her voice with pain and longing, subtly inflecting colorful and emotional accents into the vocal line, in which she also showed off the beauty of her upper register. In a more joyous moment, she sang out strongly and clearly, reveling in her love for Ariodante in the aria “Volate, amore,” her excellent phrasing, fast-moving coloraturas, and vibrant presentation communicating her feelings and delighting the audience.”

— OperaWire(Full review here)

“Sa partenaire, la soprano Marie Lys, dans le rôle de Ginevra, touche également à l’excellence et apporte fraîcheur, légèreté et force de caractère à un personnage injustement répudié. Décidément, la soprano helvétique ne cesse de nous surprendre et de nous émerveiller à chacune de ses apparitions (Lotario, Giulio Cesare, Alcina, Acis & Galatea pour ne citer que les opéras de Haendel). Sa grande force est de posséder un médium (voire un bas médium) riche et sonore et d’une grande beauté associé à des aigus et des suraigus faciles et brillants. Sa virtuosité n’aura fait qu’une bouchée de l’air « Volate, Amori » et sa sensibilité à fleur de peau nous aura mis à genoux dans la plainte « Il mio crudel martoro ».”

— Baroque News (Full review here)

“It was soprano Marie Lys in the role of Iris who proved to be the audience’s favorite, receiving strong applause at the final curtain. She produced a convincing portrait of the lively shepherdess, which was reflected in her vibrant singing. The aria “Soll ich lieben?” in which Iris displays her uncertainty on whether or not to accept love’s invitation caught the eye, in which Lys showed off her vocal versatility and expressivity, displaying her contrasting thoughts with changing intonation, and rising determination with pleasing ornamentations and light coloratura.”

— OperaWire (Full review here)

“Marie Lys, première lauréate à Innsbruck en 2018, possède un instrument à la beauté saisissante et semble mépriser les difficultés vocales dans un phrasé délicat et expressif. Elle joue son Iris d'une manière tellement convaincante qu'on renonce à toute prévention envers l'artifice général de la situation théâtrale. Qu'on pourrait, en définitive, relire aussi comme un manifeste féministe...”

— Crescendo Magazine(Full review here)

“El elenco vocal estuvo sobresaliente, si bien el mayor triunfo lo cosechó esa prodigiosa soprano que es Marie Lys (Osira). Es imposible cantar mejor de lo que lo hizo la helvética.”

— Scherzo (Full review here)

“Last but not least, les deux pestes de sœurs d’Angelina se sont affirmées d’une qualité scénique et vocale exceptionnelle. [...] On reste sous l’emprise de la soprano Marie Lys (Clorinda) qui fait preuve d’une formidable énergie dès les premières scènes. Avec sa voix lumineuse, ses aigus percutants, son jeu scénique débordant, la jeune femme confirme tout le bien que nous avions souligné à son sujet lors de l’Orlando Paladino de Haydn de Fribourg, puis du Lotario de Händel à Berne en mars 2019.”

— Resmusica (Full review here)

“[...] Marie Lys, quien tuvo que prepararse el sustancioso programa ¡en tan solo un día! Pues, señores, como si lo llevase cantando toda la vida. Se trata, como es manifiesto, de una profesional como la copa de un pino, porque, de no saberlo, nadie habría siquiera intuido las vicisitudes relatadas. Con una voz muy bella, la joven soprano exhibió una musicalidad extraordinaria. Precioso su Purcell, la nana sefardí Nani, nani y la chanzoneta de Merula resultaron pura delicia en sus manos, como profundo y emocionante su Haendel y reflexivo el Dowland.”

— Scherzo (Full review here)

“[...] Lys exhibió un bellísimo timbre, una gran facilidad para el registro más agudo, un buen fiato, a la par que un generoso volumen y una natural expresividad teatral. Hay que reseñar que el programa, según contó Oberlinger, era totalmente nuevo para la solista, quien no mostró en ningún momento inseguridades ni apego a la partitura, es más, pareció poseer el repertorio madurado y completamente interiorizado. [...]

Después de la sutil y conmovedora From silent night, interpretada de un modo verdaderamente inspirador y etéreo por Marie Lys, el concierto concluyó con [...] el hermosísimo dueto Welcome as the dawn of day, donde quedó patente la musicalidad tanto de la soprano como del contratenor, siempre atentos el uno del otro en cada fraseo, entrada o cadencia”

— Ritmo.es (Full review here)